Matteo Amato, Renato Galbusera, Valentina Angeloni, Luciano Gatti, Alberto Baio, Giannantonio Gennari, Alberto Barbieri, Gaetano Grillo, Mauro Bellucci, Marco Grimaldi, Margherita Benassi, Ale Guzzetti|, Davide Benati, Maria Jannelli, Corrado Bonomi, Pino Jelo, Adalberto Borioli, Pino Lia, Fabrizio Breschi, Antonio Miano, Narciso Bresciani|, Ayako Nakamiya, Dario Brevi, Pietro Pasquali, Sofia Cacciapaglia, Bruno Pellegrini|, Cesare Callegari, Lucia Pescador, Loriana Castano, Ercole Pignatelli, Gianni Cella, Stefano Pizzi|, Mino Ceretti, Giancarlo Pozzi, Francesco Ceriani, Antonella Prota Giurleo, Pietro Coletta, Giovanni Sabatini, Francesco Correggia, Tetsuro Shimizu, Marta Dell'Angelo, Maria Luisa Simone, Pino Deodato, Antonio Sormani Cosimo Di Leo Ricatto, Valdi Spagnulo, Gretel Fehr, Aldo Spoldi, Giuliano Ferla, Franco Tripodi, Mavi Ferrando, Giorgia Vian

Caro Gabriele, improvvisamente sono entrato “in crisi”, ma è crisi?

Caro Ferdinando, il “rimpianto del bello” nasce forse in noi fin dagli inizi, quando cominciamo a interessarci di pittura. 

Jean Tinguely (Friburgo, 1925 – Berna, 1991) è considerato uno dei grandi artisti pionieri del XX secolo che hanno rivoluzionato il concetto stesso di opera d’arte, e uno dei maggiori esponenti dell’arte cinetica.

ICK-ACK-OCK - LORIS CECCHINI, riss(e), 21100 Varese

Ick-Ack-Ock. Carta-Forbice-Sasso. Una litanìa che viene da lontano. Chi non ci ha mai giocato da bambino?

Un progetto di Ermanno Cristini in conversazione con Giancarlo Norese

Artisti partecipanti: Susanna Baumgartner, Cesare Biratoni, Sergio Breviario, Giuseppe Buffoli, Ermanno Cristini, Emma Damiani, Claudia Mangone, Giancarlo Norese, Gloria Tamborini, Luisa Turuani

Le déjeuner sur l'herbe (Erotica artistica) è una mostra o una gita campestre intorno all’opera La 74, l’alcova d’acciaio di Umberto Cavenago, scultura abitabile mobile e nomade attualmente dimorata presso casa Baldi/Carugati a Serralunga di Crea, in Monferrato. Pronta per andare altrove.

Il MAAAPO è un museo d'Arte Contemporanea Comunale che ha sede nel borgo d'Arte di Arena Po (PV), a soli 20 chilometri da Pavia, 30 km da Piacenza e 45 da Milano. Il Museo si sviluppa all'aperto, nel centro storico a ridosso del grande parco fluviale del fiume Po, in un ambiente naturalistico di pregio e proprio la sua collocazione lo distingue come un progetto unico tra i musei all'aperto perché fortemente rivolto all'ambiente con il quale gli artisti si relazionano.

Partendo da ricerche distinte ma accomunate dal frequente ricorso alla voce come elemento di costituzione e sfibramento del testo verbale, Dell’Acqua e Polidori presentano due rispettivi lavori che nello spazio di Risse si intrecciano dando luogo a una partitura da camera essenziale e dialogica, il cui elemento fisico determinante è il volume vuoto dell’ambiente.

Trasporto eccezionale è il titolo di una esposizione collettiva dentro Sweet Home organizzata dall'artista-curatore svizzero Al Fadhil insieme a Umberto Cavenago, domenica 18 settembre 2022. Una collettiva con 54 artisti invitati a cimentarsi con questo spazio non classificabile.

Sweet Home è un luogo con pareti e pavimento interamente in acciaio dove le opere saranno collocate con dei magneti e visibili solo nel giorno dell'installazione.

Barbara De Ponti presenta a Milano "Clay Time Code", realizzato presso il MIC, il Museo Carlo Zauli ed il Museo civico di scienze naturali diFaenza.

Un pentolone pieno di vin brulé ed un gruppo di artisti i cui lavori sono contenuti nel palmo di una mano. Sullo sfondo le opere di Marion Baruch e Umberto Cavenago.

Da qualche tempo sono affascinato dalla mancanza di varietà evidente che è contenuta nelle azioni ripetitive e in particolare nella monotonia del ricalco. Il ricalco richiede un’applicazione rallentata, quello che si definirebbe una “cura”, perché dentro questa stasi si acuisce l’attenzione per i pochissimi elementi di diversità contenuti nella reiterazione dell’uguale. Il ricalco, se si vuole, è il luogo di una “ripetizione differente”, dove l’interesse della varietà è inversamente proporzionale alla sua evidenza e cresce alimentandosi della marginalità del gesto e dei suoi risultati.

Prière de Toucher è un “dispositivo” costruito attraverso gli scambi di idee con Giulia Brivio e grazie al lavoro di tutti gli artisti che fino ad ora vi hanno partecipato, consentendogli di “prendere corpo”.

Sì, perché Prière de Toucher ha a che fare con il corpo e, saccheggiando il titolo del noto lavoro di Marcel Duchamp, rimanda inevitabilmente al mostrare.